国家广播电视总局近日印发实施的《进一步完善大屏幕电视内容促进广播电视视听内容供给的多项措施》中，提出打造“网络故事片”这一新的影视内容品类。根据国家广播电视总局拍摄制作登记公告的最新信息，“网络故事片”正式取代“网络电影”成为新的登记分类类别。这一变化引发了影视界和学术界的广泛争论。之所以“一石激起千层浪”，主要是因为两个“异常”。首先，“非正常”的政治取向先于创造性实践。第二种是一种“不寻常”的格式，称为“在线故事片”。这不是传统意义上的网络电影，也不是连续剧的在线播出。电影，而是每集时长超过 60 分钟且不超过三集的故事片：第一集、中间集和第二集。网络电影经历了十几年的风风雨雨，但网络故事片和网络影院之间的关系如何？在新文学、大众艺术蓬勃发展的数字媒体时代，网络故事片如何将其叙事价值与网络媒体特征深度融合？在创意构思、形式探索的关键阶段，通过审视网络电影的发展历程或许能找到答案。
网络属性重塑电影叙事理念
民族网络电影从一开始就表现出典型的新媒体特征。其网络化的特点不仅体现在发行、展览渠道的迁移上，还深入渗透到各个领域。e 内容制作和接收的各个方面。例如，他们采用了根据“观看量”划分娱乐账户的商业模式。该模型基于对互联网用户行为的深入洞察。用户渴望通过点击、评分、评论、社区分享等方式积极介入内容价值创造和传播的过程，从而对网络电影的创作方向和投资决策产生负面影响。
网络电影的图像形式也由网络视听平台的传播逻辑决定。互联网的分散性、分层性和基于算法的特性使得在线文章能够以更低的成本更高效地到达目标受众。这种传播优势使得网络电影能够避免与院线电影在“大明星、大制作、大知识产权”上的直接竞争，而是专注于以强势类型、大故事来赢得市场。在可控的投资规模内，产生深刻的共鸣。这种从沟通到商业的逻辑闭环，支撑着更加灵活的创意生态。
在用户导向和传播效益的双重驱动下，网络电影从发展初期就呈现出创作题材多元化的鲜明特征。除了传统影视公司之外，我们还有大量独立视频创作者和自媒体内容团队的参与。这些新兴强国并没有因为其“大众”出身而处于劣势。相反，由于投资门槛较低，许多专长于特定类型或主题的创作者通过精准的创意定位和灵活的适应性，迅速从松散的团队转型为专业的创意品牌。 「飞海剑叶山」品牌为武术界的「挑衅」和「东北庆作物语」系列做出了贡献动作类型，以及奇幻类型的“Kimon Tonkou”和“四个捕手”系列。 》品牌的“翔兄弟”系列都是代表作。自媒体内容团队长期与互联网用户互动，在短视频和网络电影的双重运营上展现出天然优势。他们使用短视频作为有效的创意试验场。经过市场验证的精彩剧情、深入人心的人物形象，甚至故事理念都可以转化为网络电影的创作养分，形成从短片到故事片、从一点到另一点的一系列内容孵化和反馈机制。 《四平警察》张浩的系列导演团队和程翔的《陈翔六三十》系列导演团队是这条创作道路的代表。
推动多元优质创意景观建设
网络电影作为新媒体生态中兴起的一种文艺形式，应充分发挥其优势。网络特色，积极响应用户需求，形成持续活跃的活力。但受限于多重现实因素，其发展道路已逐渐逼近院线模式，已无法真正展现其独特的媒体优势。经过多年的爆发式增长，整个行业正遭遇发展瓶颈。米兰多总共有 10 个年头，视频的演变是在一般终端上进行的，在“额外”依赖项时代、竞争能力时代、候选和年鉴缩减时代。我们或许可以厘清其发展乏力、抑制创新的内在原因。
该话题的“额外”时期始于2014年“网络电影”概念提出，并持续了三四年。这是产业规模初步形成的关键阶段。在这个时代，通信量和最大容量都达到了最大程度工业发展中心的动力推动力的生产与发展。电影中的情节很明确，在市场上有明确的界限，在系列戏剧和传统大型剧中困难的主题上有深刻的意义，包括惊悚片、自然故事和幻想片，他们相继推出了一系列项目，取得了极高的投资回报。然而，在产能快速扩张的过程中，行业也暴露出不少问题。为了追求效率，不少作品采集了“道”、“妖”等流行元素，知识产权利用、搭便车的现象屡见不鲜，甚至形成了注重“前六分钟”收集用户点击量的投机式创意模式。
2018年至2020年将是激烈竞争的时代，也是规模化发展和产业化的阶段。在线电影将实现高度复杂化。 2019年2月，国家广电总局上线“网络重大影视剧信息报送系统”，总量100万部。明确规定，网络电影投资额超过原定金额的，必须通过该系统报送。这将把网络电影纳入统一规范的预审制度，鼓励制片方在立项前仔细评估题材概念和内容方案，缓解题材同质化、来源宽泛等问题，促进行业从注重数量转向注重质量。与此同时，行业的竞争逻辑也发生了变化。部分制片方持续加大制作营销投入，实施以“知识产权、奇幻”为主的创作策略，与视听呈现相辅相成。大量运用特效和奇观，力求在竞争日益激烈的市场环境中建立优势地位。 。 《倩女幽魂：人间情》的制作和营销投入约为2000万元，成为现阶段市场竞争激烈的突破性事件。然而，一些创作者一味追求投资规模和视听奇观，忽视了对观众真实需求的了解和响应。如今，当移动设备的小屏幕成为观看电影的主要舞台之一时，大多数观众在线观看电影的兴趣在于其有趣的情节、节奏以及与现实的联系，而不是标准大片的视听冲击力。这种创意方向的偏差，导致冷门、高成本的产业现象频频出现，也压缩了中小创意企业的发展空间。ties.edianas，导致网络电影失去部分媒体灵活性和形式独特性。
截至2021年，网络电影与整个影视行业一样，进入了“减量增质”的新阶段。这一阶段最重要的成果是形成了多样化、高质量的创作模式。 《超级英雄黄继光》《热血无名大逃亡》《村上好地方2：美术老师的牧羊人教室》等作品在商业收入和口碑上实现了双赢，成功将网络电影的创作范围拓展到战争、武侠、动作、教育等题材。但从传播地位和商业模式来看，现阶段网络电影尚未形成明显的特征。一些优质网络电影采用视频网站付费点播的模式，或者与电影院合作，线上线下同步上映电影。钍这些措施的目的是提升品牌价值，但客观上网络电影与院线电影的差异正在缩小。行业“马太效应”持续加剧，资源持续向大项目集中。以中小预算为主的网络电影创意生态被扰乱，导致市场活力和创意产能整体下降。
充分利用小屏幕，无需与大屏幕制作进行比较
尽管网络电影的发展已经到了瓶颈，但在新媒体环境下，观众仍然渴望故事短、节奏强、讲好故事的娱乐内容，这种需求为网络故事片的“更新”和长远发展提供了肥沃的土壤。从网络电影到网络故事片的名称变化，主要是由于内容格式的演变。与网络电影相比，网络故事片具有更多的灵活性长度方面的能力。每集时长不少于 60 分钟，总共不超过 3 集。它不仅可以让您创作出高质量的短篇小说，还支持中长篇的长篇小说，更适合开发连载作品。这种结构性的进步为内容创新开辟了广阔的实验空间。
网络故事片与网络电影的另一个重要区别是，明确纳入剧集管理，不再作为电影形式单独宣传。此外，从形态上看，网络故事片与国内电视剧史上盛行的短剧，以及国外剧生态中频繁出现的迷你剧、限定剧非常相似。将它们纳入戏剧性的管理系统是有基础的。
更重要的是，这种风格的划分也是对时尚潮流的理性回应。不同媒体的特点和产生规律。从媒体属性来看，院线电影由于大银幕、封闭场地带来的损失，成本更高。它以沉浸感和仪式感为基础，自然注重视听奇观的构建。建立。另一方面，电视剧主要是为了每天在屏幕上一起观看。由于场景分散且时间有限，所以依靠持续的叙事张力和独特的人物塑造来维持观看者的兴趣。将网络故事片纳入电视剧管理系统，正是基于其在终端支持上与电视剧的高度相似性，主要是移动小屏和碎片化、多任务的观看场景。政策框架引导其创作重点从“以电影为主”的视听拓展转向“以戏剧为主”的叙事发展。该组织提倡生产减少依赖注重昂贵的场面，更注重扎实的剧本结构和生动的人物塑造，以产生吸引力。这个方向恰恰契合了移动用户追求故事紧凑、情感共鸣的消费习惯。
在新媒体环境下，大众文化产品的传播效果不再简单地取决于投入金额、持续时间和传播周期。网络故事片以其灵活的模式，非常符合当前影视行业“减产、提质、增效”的独特需求。只要创作者能够联系现实生活，注重以紧凑的结构讲述故事，反映时势，与观众平等互动，就有可能引发广泛的情感共鸣和参与热情。这可以进一步激发“有故事、有品质”的制作传播新浪潮，推动网络视听产业的发展。内容走向更加多元化、健康发展的阶段。
（作者：卞云禄，山东师范大学新闻与传媒学院教授）
《光明新闻》（2025年12月17日第15页）【编辑：陈海峰】
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